Mejor cortometraje y Premio Cine con Riesgo

Luego de su paso por el Festival Cinema Ciudad de México, “El Mundo es un Rato” tuvo su paso por el Festival de Cine con Riesgo y obtuvo los premios a “Mejor Cortometraje” y el “Premio Cine con Riesgo” por ser la propuesta que más representaba el espíritu del Festival.

 

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Este cortometraje surgió en los momentos en que se votaba la reforma previsional y se reprimía salvajemente al pueblo. Quisimos reflejar la alienación de la sociedad por los medios de comunicación masivos y plantear una ucronía como posible solución.

Fotograma EMUER

 

Sinopsis: 

Tres jóvenes en un mundo alienado por los medios de comunicación intentarán intervenir la transmisión de un partido de la selección argentina de fútbol para hacer llegar su mensaje a la sociedad.

 

Dirigida por
Pablo Guallar
Protagonistas
Camila Giudice
Rodrigo Laffargue
Jonas Sousa

 
Producción
Gaston Nicolas García Idiart
Nicolás Pérez Oroná
Franco Roberto Boggiano
Hernán Héctor Bourguet.
Agustín Ignacio Nolasco
Pablo Guallar

 
Guión
Pablo Guallar
Juan Ignacio Caruso

Música Original
Contraste

Director de Fotografía
Nahuel De Vito

Sonido Directo
Tomas Vega

Dirección de Arte
Carlos “El Tero” Fernández
Gastón Oliver Garcia Lopez.

Iluminación
Gustavo Javier Greif

Asistente de producción
Catalina Lenzi
Actuaron
Carlos “Mono” Lopez
Rubén Corbalán
Gustavo Vieyra Sutep
Walter Morales
Melina Furgiuela
Lucia Cortez
Patricia Perez Basile
Santiago Sosa
Marcos Pais Zubizarreta
Berta Muñiz
Fernando Carolei
Germán Parmetler
Yanina Schenardi
Leonardo Giollo
Baltazar Giollo
Gabriel Lotufo
Gerardo Giollo
Lucas Celotti
Jose Giollo
Natalia Giollo
Violeta Giollo
Manlio Chiesa Pastor
Alfonso García Escudero
Dolores Rullansky
Camila Castagno
German DJ Hongo Garcia
Matías Ludueña
Florencia Sgubini
Roberto Boggiano
Hector Bourguet
Carla Boggiano
Paula Lucía Salaverry Gonzalez
Ignacio Marcelo Cuenca
Camila Rodriguez
Zoe Cuenca

Montaje
Nicolas Ezequiel Ottoboni
Pablo Guallar

Postproducción de Audio y Mezcla
Alejandro Fernández Alvez

Color
Nahuel De Vito

Diseño de Placas
Luciano Civitico

Animación
Ariel Yamus

Diseño de Créditos
Ganz Toll

Vestuario
Martina Chinellato

Maquillaje
Joana Varela

 

Agradecimientos:

Matías García Paura
Familia García Escudero
Mariana Lovison
Familia Contraste
Familia Domínguez – Seoane
Gastón Castellanos
Eva de Los Santos
Lorien Mobile
Juan Jose Garcia
Miriam Dahan
Guillermo Lingüa
Fernando Carolei

Reportaje en Agenda Atalaya – España

En el Morón de Argentina, Pablo Guallar (n. 1986), experimentado cineasta, trabaja en la película titulada La Cuna del Blues.  por Rosario Maldonado / Agenda Atalaya.

Pablo Guallar

El director moronense nos confiesa que siempre ha sentido una afición especial por los antiguos registros fonográficos de este género musical. «Existía una familiaridad con esas voces que decían algo más allá de lo aparente o superficial. Había algo que me llamaba poderosamente la atención: un sonido ancestral. Un grito de libertad, directo del corazón, puro, sin maquillaje, visceral».

Estación de Morón

La ardua investigación que el equipo de Guallar está llevando a cabo quiere dar respuesta a estos interrogantes: «La idea es poner en cuestión una construcción de los acontecimientos que nos fue dada como verdadera por los estadounidenses, quienes no dudaron en hacer  de este canto de libertad un negocio que aumentase las arcas de sus discográficas».

«Proponemos una perspectiva revisionista del blues, pero a la vez abordamos problemáticas sociales que se encuentran latentes y necesitan ser revisitadas». El realizador insiste en la importancia que tiene el conflicto migratorio en la historia y también en la actualidad. «La xenofobia se encuentra instalada y es moneda corriente en numerosos sectores de la sociedad», comenta.

inmigrantes senegaleses

Esto nos decía el argentino sobre el poder del cine: «estoy convencido que el cine puede ser un motor que ayude a despertar a la sociedad. Estamos acostumbrados a un cine que nos adormece, que nos cuenta una y otra vez la misma historia. Es por eso que apostamos por un cine crítico que eleve nuestra conciencia, que ponga bajo sospecha muchos de los discursos que se nos presentan como la verdad establecida, y que a su vez sea eminentemente popular y entretenido».

Sourdeaux 1866

 

En el mapa mundial podemos trazar un triángulo místico moronense para descifrar el verdadero origen del blues. Este triángulo conecta nuestra ciudad de Morón, Morón de la Frontera y se cierra con el Morón de Cuba. Contamos con una hipótesis que postula que los hermanos Francia conocieron y recorrieron estos tres lugares que serían fundamentales en el origen del género musical. El otro triángulo se cierne en torno a las ciudades de El Dorado, en la provincia de Buenos Aires, la Isla de Gorea, en Senegal, y el estado de Mississippi, en Estados Unidos, sitio donde Los Hermanos Francia difundieron el ritmo que iba a recorrer todas las plantaciones de algodón de la región.

 

El reportaje entero puede leerse en el siguiente link:

«Es el Morón argentino, antes que Estados Unidos, la cuna del Blues»

 

Beca Formación – Fondo Nacional de las Artes

Fui becado por el Fondo Nacional de las Artes para continuar con el proyecto pedagógico de Cine que vengo llevando hace varios años en la Secundaria Nº65 “Pepe Biondi” de Ciudad Evita. El taller inicia en el mes de abril del 2019. La inscripción es gratuita para estudiantes y miembros de la comunidad educativa.

 

 

Pasaron muchísimos momentos de alegría compartida pero la continuidad del Taller estaba en peligro, gracias al apoyo de la comunidad educativa pudimos sostenerlo y ahora tenemos la posibilidad de hacerlo crecer aún más. Porque apostamos todo en la educación pública de calidad, porque es necesario que brindar las herramientas para que puedan crear sus propias historias. Gracias a todxs lxs que hicieron posible que este espacio exista. Gracias a mis maestrxs, que me formaron con amor y paciencia, espero poder devolver un poco de lo mucho que aprendí. Larga vida al cine!

 

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Siestas en Buenos Aires – Competencia Oficial de Ficción. 14° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires.

14° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES

Del 18 al 28 de Octubre de 2018 / Dirección / Programación: Silvia G. Romero / Fabián Sancho 

SIESTAS (2018)

Dirección: Pablo Guallar. Producción: Pablo Guallar, Rosalía Ortiz de Zárate. Jefe de Producción: Eduardo Marún. Producción Ejecutiva: Faber Soto. Elenco: Florencia Davidovich, Griselda Domínguez, Bianca Temperini, Osjanny Montero, Agustina Pereyra, Yazmín Buyatti, Nilda Seoane, Alicia Susana Digilio, Miriam Dahan, Miguel Solé. Argentina. 61 min. Dirección: Pablo Guallar. Dirección de Fotografía: Joaquín Feijóo. Asistencia en Fotografía: Jonathan Szyp. Montaje: Pablo Guallar, Ariel Yamus. Música Original: Lío Domínguez, Frico Arce. Sonido Directo: Virna Villalba. Post de sonido: Virna Villalba, Andrea Mock, Alejandro Fernández Alves. Mezcla 5.1: Gerardo Kalmar.

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El camino de la magia empieza por la libertad. Wanda y su amiga se inician en las artes femeninas a través del sueño y la imaginación. Un paseo por el bosque del placer que hechiza los miedos. Una canción de Billie Holiday que nunca termina. Transposición del cuento “Siestas” de Julio Cortázar y “Calderón” de Pier Paolo Pasolini.

Jueves 18 de Octubre – 20.00 hs – Espacio INCAA Cine Gaumont

“Hacer visible lo invisible o lo invisibilizado es una de las difíciles tareas del cineasta”

Entrevista publicada en el periódico El Apogeo realizada por Noelia Venier.

http://www.periodicoelapogeo.com.ar/site/hacer-visible-lo-invisible-o-lo-invisibilizado-es-una-de-las-dificiles-tareas-del-cineasta/

“Crecer en el Oeste me hizo ser la persona que soy, tener los amigos que tengo. Es y será mi lugar en el mundo. Creo que la influencia del conurbano se manifiesta en el interés por las historias locales, por sus personajes, por los ‘marginados’ que se mueven por fuera de la esfera de lo ‘visible’. Hacer visible lo invisible o lo invisibilizado es una de las difíciles tareas del cineasta”

Seré Azul el nuevo corto de Pablo Guallar obtuvo la 1ra mención en la Categoría Documental Nacional del Festival de Cortos La Hora Mágica.

Seré Azul obtuvo la 1ra mención en la Categoría Documental Nacional. Gracias al prestigioso jurado y a la organización del Festival de Cortos La Hora Mágica por hacerlo posible. Ademas tuvo su paso por el Festival de cortos TAFIC (Sección Panorama) y una proyección en el Cine Gaumont (Festival de Cine Inusual – Miscelaneas exquisitas).

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Sinopsis:
Músico, poeta y loco, así se autodenomina J. C. Piñol. Esta obra propone un acercamiento al proceso creativo y el pensamiento auténtico de este músico cubano del underground.

La imagen puede contener: 1 persona, barba, primer plano y exterior

Director: Pablo Guallar
Música y poesía: Juan Carlos Piñol
Productor: Faber Soto, Pablo Guallar.
Cámara: Pablo Guallar, Lucia Valverde, Faber Soto.
Montaje: Pablo Guallar
Sonido: Eduardo Marún, Leandro Mussi.
Post de Audio: Víctor Hugo Astorga
Percusión y coros: Eugenio Cruz, Frank Durand, Freddy Brito, Eliane Correa.

La imagen puede contener: una o varias personas, océano, exterior, agua y naturaleza

Siestas en el Festival del Cinema Latino Americano di Trieste

Siestas formó parte del Concorso Ufficiale del XXXII Festival del Cinema Latino Americano di Trieste.

http://www.cinelatinotrieste.org/festival2017/scheda/33/siestas

 

Sinossi:

Wanda vive con le sue zie, proviene da un universo conservatore, repressivo. La sua unica amica è Teresita che vuole iniziarla a partire da certi giochi. A casa sua vivono momenti di libertà, ascoltano Billie Holiday e guardano i dipinti surrealisti di Paul Delvaux.

Biografia/Filmografia:

Pablo Guallar, argentino, laureato in Arte. Nel 2008 realizza “Vía Muerta” e nel 2010 “Moctezuma / Crónica de viaje”. Nel 2014 produce e dirige ““Morón city Blues”, il suo terzo lungometraggio indipendente, premiato in diversi festival. Nel 2015 vince il “Concurso Raymundo Gleyzer – Cine de la Base” con il documentario “Crónicas del Exilio”.

 

Catalogo:

Haz clic para acceder a XXXII_Festival_Cinema_Latino_Americano_Catalogo.pdf

 

 

 

Siestas – Habana Film Festival

En el marco de la edición número 38 del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana se estrenó el filme Siestas. Agradecemos a las autoridades del Festival, a los programadores por confiar en nuestra película y al público que la recibió con entusiasmo. Fueron cinco las proyecciones que se dieron en el Cine Infanta, el Cine Acapulco y el Cine Riviera. Estimamos que en estas proyecciones visualizaron el filme unos 700/800 espectadores. Fue una experiencia única vivir este Festival y acompañar la Avant Premiere de nuestra película. Gracias a todos los que lo hicieron posible.

http://habanafilmfestival.com/filme/siestas/

 

Siestas tendrá su estreno en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana

 

Con alegria queremos anunciar que Siestas tendrá su Estreno Mundial en el 38 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba, del 8 al 18 de diciembre de 2016. Durante diez intensas jornadas de cine y cultura el Festival presentará una amplia muestra de cine contemporáneo.

Ti Jean Films & El Brillo presentan:

Siestas, una película de Pablo Guallar

Elenco:

Florencia Davidovich
Griselda Dominguez
Bianca Temperini
Osjanny Montero González
Agustina Pereyra Diaz
Yazmín Buyatti
Miriam Dahan
Nilda Seoane
Alicia Digilio
Miguel Solé

 
Dirección: Pablo Guallar. Productor: Eduardo Marún. Productor ejecutivo: Faber Soto. Productores asociados: Rafael Gabino, Eduardo G. Valsi, Miriam Dahan, Guillermo Lingüa, Nilda Seoane. Dirección de Fotografía: Joaquín Feijoo. Dirección y edición de Sonido: Virna Villalba. Asistente de Cámara: Jonathan Szyp. Asistentes de sonido: Carolina Oddi, Gimena López Decatre. Música: Lío Domínguez, Frico Arce, Billie Holiday. Diseño: Emmanuel Borgarelli. Montaje: Pablo Guallar, Ariel Yamus. Postproducción de imagen: Ariel Yamus. Asistencia en Montaje: Eduardo Marún, Miguel Sole. Literaturnost: Hen. Traducción: Mariana Lovison